Для нас, зрителей, жизнь театра – букеты цветов, аплодисменты и признание публики. Но это лишь верхушка айсберга, основная часть которого – огромный труд, душевные и физические силы, отданные творчеству, поиск образов – остается под толщей кулисы, по другую сторону от сцены. В День театра мы приоткроем лишь часть завесы поиска и воплощения образа. Её рисует костюмер детского театра «Синяя птица» Елена Маренкова.
Сценический образ – это не только творческий и душевный поиск актера. Собственно, сам артист на сцене – концентрация усилий всего театрального коллектива, включая и художника по костюмам. Как раз костюм и является исходной точкой для создания образа актером. Костюмер – создатель зрелища. От его художественного вкуса во многом зависит – будет зрительский успех у сценического представления или нет.
– Фантазийные костюмы детских спектаклей не принадлежат к какой-либо исторической эпохе и во многом напоминают карнавальные, – рассказывает Елена. – Сначала я делаю рисунок – представляю себе, как должна выглядеть Снежная Королева или Ворон, а потом пытаюсь воплотить придуманный образ. Зачастую готовый костюм не получается таким, как задумывалось первоначально, потому что в процессе работы придумываются какие-то необычные детали, что-то подсказывает Юрий Петрович (Панов, руководитель театра «Синяя птица». – Прим. авт.), своё слово говорят используемые материалы. Мы же создаем на сцене праздник, поэтому и костюмы у нас яркие и сверкающие. Используем парчу, кружево, шифон, атлас.
Костюмы в основе своей имеют простой крой, однако не оставляют впечатления простоты – это мастерство художника по костюмам.
– Костюм, кроме того, должен быть прост и удобен для актеров, потому что им зачастую приходится часто переодеваться. В одном из спектаклей актеры у нас переодеваются пять раз. Чтобы им не путаться в сложных деталях, мы сделали костюмы максимально простыми, но красивыми и узнаваемыми – это же детский спектакль. В «Чиполлино» использовали поролон для костюмов. Вроде бы легко достигается объем, раскрасить костюм можно как хочешь. Но актерам играть в поролоне жарко и неудобно, поэтому от него отказались. И костюм Кактусёнка в спектакле «Белоснежка и семь гномов» сделали из трикотажа, но украсили его с выдумкой, шляпку «засадили» кактусами – Кактусёнка же отделили от Папы-каксуса.
Сама Елена – не новичок в детском театре, она 12 лет играла королев и принцесс, мошенниц и волшебниц на сцене.
– Я буквально заболела театром «Синяя птица» в шесть лет, после рассказа подружки о том, как с ними работает Юрий Петрович. Сначала попала на читку «Золушки», потом получила первую в своей жизни роль – Мальчика, который подносит туфельку Золушке. Однако показать ее зрителям не удалось. В последний момент заболела актриса, игравшая роль одной из сестер Золушки. Юрий Петрович, на свой страх и риск, поставил меня. Справилась, вероятно, потому что он начал давать мне объемные роли. Сначала играла роли положительных героинь – мне они близки по внутреннему содержанию. Но попробовав себя в ролях Снежной Королевы и Лисы Алисы, я поняла, что роли злодеев гораздо сложнее, многограннее. Нужно выложиться на сцене, чтобы очаровать зрителя своей игрой, влюбить его в свой персонаж, а в случае с отрицательным героем – это высший пилотаж. Когда получается, чувствуешь себя на седьмом небе. Дети – благодарные зрители, но они чувствуют малейшую фальшь. Благо, у нас в театре не было провальных спектаклей, наверное, потому что каждый из них – грандиозное зрелище, к которому тщательно готовятся все – от главного режиссера до начинающего актера. А актёры у нас бывают и четырехлетние. Сцена – это сказка, которой ты живешь, и я до сих пор не могу с ней расстаться. Сейчас, создавая костюмы для спектаклей, я вижу восхищение детей, которые в них играют, я вижу горящие глаза зрителей, я ощущаю себя частью театра снова и снова.
